死磕15年，他筆下的少女圖，逼真得10萬人點贊

無極致，不生活，極致生活方式發現者。

繪畫不是為了模仿現實，

而是以看到的方式描繪生活。

眼見為虛

 

最近，一幅「少女濕身圖」

在網上瘋傳。

短短十幾天時間，

這張圖，

已經收穫了超過4萬的轉發，

和10萬以上的贊，

少女柔嫩的肌膚，

浸潤在淺淺的水流中，

 

顯出水靈靈的質感，

半透薄衫包裹下的玉體，

若隱若現，惹人迷醉。

眼神清澈，

臉頰上的水珠星星點點，

增添了些許俏皮，

沒有傾世容顏，

也讓人心生好感。

 

「照片」主人翁既不是哪位名人，

作品也並非出自著名攝影師之手？

都不是，它甚至不是我們以為的照片，

而是一幅人工繪製的超寫實主義油畫！

藝術家Kei Mieno，

就是作者

今年只有33歲，

卻已經有十幾年超寫實主義繪畫經驗。

 

Kei繪製的人像

細緻入微，

他善於利用光影，

展現他們的自然魅力。

他筆下的女孩兒

表現出無以倫比的光影技巧。

右側強烈的黃色光源，

使得女孩臉上的陰影

 

顯示出一種微妙的漸變，

她的臉頰肌肉上的柔軟凹槽

隨著笑聲而彎曲。

細緻入微的髮絲，

是超寫實人像的基本功，

但Kei所畫的髮絲，

在光影之中，

還顯示出躍動之感。

 

就連

衣物和皮膚的紋理，

在高倍放大之下，

瑕疵和紋路依然清晰可見，

透出一種分不清的真實。

Kei Mieno 

出生於1985年的廣島，

從小就愛塗塗畫畫。

 

最開始，Kei畫的是傳統油畫，

但在學習過程中，

愛思考的Kei越來越覺得，

普通的平面繪畫，沒有靈魂，

或者不能直觀表達

與這個世界的聯繫。

直到，他接觸了超寫實繪畫，

瞬間被這種大膽，

事無巨細的繪畫風格所吸引，

 

同時，陷入更加深刻的哲學思考。

「我現在感受到了什麼樣的情緒，

它們有多強，

並且能夠用言語表達嗎？

你使用的詞語的含義

與其他人心目中的含義不完全相同。

當變成文字時，

感情和印象最終被翻譯

並轉化成不同的東西。

 

當你想到你真正想傳達的東西時，

這種差異是不可避免的。」

「

我試圖畫出的東西

就是我眼睛看到它們的方式。

你眼睛拍攝的圖像有差異，

然後發送到你的大腦

和你的頭腦所捕獲的相同的圖像。

你的情緒和看法

改變了圖像的顏色和形狀。

通過畫出我內在的

顏色，形狀和光線，

我希望傳達所有語言無法表達的東西。」

Kei在創作時，

總會湧現一些

對人對物的哲學思考，

在他看來，

畫畫不僅是一種行為，

更是一個反映人對物思索的過程。

同樣一件事物，

不同的人看在眼中，

理解的過程和結果都是不同的，

所以，畫畫，

重要的是反映以「我」為主的想法，

希望「我」的視角被人理解。

抱著這樣的思索，

Kei為畫作注入靈魂。

女孩們柔美的軀體，

在他筆下緩緩呈現，

一顰一笑都接近自然。

真實到無可挑剔。

與冷軍對著模型

創作的靜態油畫相比，

Kei的畫作，

帶有動態之感，

人物的形態顯得愈發接近生活，

因為Kei的畫是活的，

真正建立在對生活的思考之上。

Kei坦言，

自己不是一個有天賦的人，

在Twitter上，

Kei還發布了

他15年前的最早作品之一，

與這幅作品並排排列，

以突出他作為一名藝術家，

所取得的進步。

和許多人一樣，

也有人對他的超寫實繪畫提出質疑，

「畫得那麼像有什麼用，

一部相機完事兒」

但Kei認為

儘管他尊重攝影師的工作，

但繪畫的價值

不應該在於模仿攝影機械過程的能力。

而是確定「看到」過程的主觀性。

所以，

與繪畫展現的結果相比，

Kei更享受繪畫的過程

與當時當下所感。

正如Kei所說，

「繪畫不是為了模仿現實，

而是以我看到的方式描繪生活」

在浩瀚世界所組成的迷霧裡，

能讓別人了解「我」眼中片刻的美，

已是萬分幸運。

本文作者：小敏

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